Cérebro Infernal

O Espelho (Oculus) é uma produção estadunidense do gênero horror, dirigida e escrita por Mike Flanagan com a ajuda de Jeff Howard no roteiro. O filme é estrelado por Karen Gillan, Brenton Thwaites, Rory Cochrane, Katee Sackhoff, Annalise Basso e Holland Roden.

Sendo um dos filmes de terror mais aguardos para 2014, O Espelho segue a história de dois irmãos Tim e Kaylie, que após terem perdido seus pais misteriosamente há alguns anos, resolvem solucionar o mistério do passado, acreditando na ideia de um espelho antigo ser o principal culpado da morte inexplicável dos seus pais.

Observando todos os pontos de Oculus, eu cheguei à conclusão de que ele não é tudo isso que muitos falam. Para começar, ele traz ótimas cenas de suspense, mas acaba embaralhando a cabeça do espectador com uma história que se passa em duas épocas, uma, quando Tim e Kaylie eram apenas crianças, e outra, quando alguns anos se passam e eles decidem desvendar o passado. Ao longo do filme, muitos fatos do passado dos jovens são revelados, e foi isso que me incomodou, pois tudo fica entendido, mas o envolvimento do passado com o presente acaba sendo mal executado.

Como era de se esperar, O Espelho é uma produção que traz mais do mesmo. Ao assistir, eu achei tudo muito parecido com o clássico Amityville 2 - A Possessão (Amityville II: The Possession, 1992), as cenas envolvendo a força do espelho e a mudança de humor dos personagens, foram as que mais lembraram Amityville 2.

Não consegui gostar desse filme, poucos pontos positivos foram apresentados, mas mesmo assim, Oculus consegue ser melhor que "A Marca do Medo" (The Quiet Ones 2014), que também está na lista dos mais aguardados desse ano. Os personagens do filme são poucos e nada carismáticos, e os efeitos especiais deixaram a desejar. Lembrando que o final foi péssimo e deixou óbvia a falta de criatividade dos realizadores.

NOTA: 2,0 de (0/5)

Foi divulgado que Warner Brothers Home Entertainment, ira lançar um Box Blu-ray completo com todos os cinco filmes da franquia O Exorcista. De acordo com a DVD Active, o lançamento vai acontecer no dia 23 de setembro.

Não foram confirmadas datas do lançamento do Box no Brasil.

It: Uma Obra Prima do Medo é uma adaptação para a TV do livro homogêneo de Stephen King. A adaptação foi lançada em 1990, com direção e roteiro de Tommy Lee Wallace com a ajuda de Lawrence D. Cohen no roteiro.

Assim como no livro, o filme também foi dividido em duas épocas, uma, quando os sete personagens principais eram apenas crianças, e outra, quando eles crescem e resolvem voltar para a pacata Derry, para vingar a morte do pequeno Georgie Denbrough (Tony Dakota), sabendo que a coisa está de volta.

O filme envolve o terror psicológico em momentos de uma amizade de infância que após 30 anos é lembrada por aqueles que acreditaram que um amigo de verdade nunca morre. It tem o poder de assustar e comover, pois ao mesmo tempo em que o palhaço assassino Pennywise (Tim Curry) ataca, as crianças são levadas a um pensamento obscuro, onde acabam ficando indefesas, diante de seus problemas pessoais, e é isso que torna o filme mais interessante, pois assistindo ao filme desde o início, você ira conhecer todos os erros e acertos dos personagens, enquanto eles se apresentam a você, em lembranças que quase sempre envolvem seus problemas pessoais, ligados a presença maléficas da Coisa (outro nome dado ao demônio vestido de palhaço).

Olhando para o lado técnico, o filme ficou bem alinhado e mesmo assim, acabou ficando longo. Tommy Lee Wallace fez um bom trabalho como diretor da adaptação e as atuações não foram tão boas assim, lembrando que Tim Curry tirou de letra na interpretação do demônio Pennywise, acredito que essa foi a única atuação 100% do filme e um dos maiores papéis do ator.

Em resumo: It é um grande clássico do gênero horror, foi fiel ao livro e não deixou faltar quase nada. Recomendo a todos os leitores do blog, pois vejo It: Uma Obra Prima do Medo como uma produção tão obrigatória quanto “O Exorcista” (The Exorcist, 1973) para os adoradores do terror.

→ Foi anunciada uma refilmagem para esse filme, mas parece que tudo não passa de uma especulação. Espero que esse remake não aconteça.

→ Uma editora brasileira ira traduzir o livro “It” (do qual a adaptação foi baseada) e lançar.

→ Assista ao filme It: Uma Obra Prima do Medo completo no You Tube.

Nota: 5,0 de (0/5)

Por: Ricardo Sousa

Dirigido por Clif Prowse e Derek Lee, Afflicted é um filme de vampiros do estilo found footage.

Dois amigos resolvem fazer uma viagem pelo mundo após descobrirem que um deles sofre de uma doença grave. Durante sua volta ao mundo, a dupla divulga todos os seus passos nas redes sociais e após uma festa, todos os seus planos são destruídos por uma força sóbria desvendada em um deles.

Como eu havia falado acima, Afflicted é mais um filme que segue o estilo found footage. Particularmente, eu não gosto de produções desse estilo, mas tenho que concordar que o filme ficou ainda mais objetivo dessa forma, ou seja, o estilo caiu como uma luva ao filme e tudo ficou mais interessante, inclusive as cenas de suspense. No início, somos levados a alguns minutos de conversa afiada, e é só após uma festa, que tudo começa a mudar e as semelhanças com a produção “Poder Sem Limites” (Chronicle, 2012), começam a surgir e você fica a pensar que o filme vai acabar naquele ponto, mas não se engane, pois os melhores momentos são guardados para o final, e é só assim que descobrimos que o personagem principal é um vampiro e não uma espécie de herói querendo ser vilão.

Afflicted não chega a ser o melhor filme do subgênero, mas obedece a todas as regras que dizem respeito aos sugadores de sangue, além de ser cansativo e mal produzido, o filme não traz nada de novo e ainda por cima exagera nos efeitos ligados ao mostro em que o protagonista se torna.

→ Uma das cenas que mais se destaca é a que o protagonista Derek, se suicida com um tiro na cabeça.

NOTA: 2,5 de (0/5)

Por: Ricardo Sousa

Nurse 3D é o primeiro filme lançado em 2014 que eu resolvi postar no blog, anteriormente a autora Andrea Carvalho postou algumas análises de produções lançadas esse ano, dando início à atualização do Cérebro Infernal. Quando eu falo que Nurse foi minha primeira opção, quero dizer que ele superou algumas de minhas expectativas, dando a impressão de uma produção rápida que apesar de ter se perdido ao longo de sua duração, conseguiu mostrar o que o público queria ver.

O filme é dirigido por Douglas Aarniokoski, com um roteiro de David Loughery, que conta a história de Abby Russell, uma linda mulher que leva uma vida dupla, onde durante o dia é uma enfermeira eficiente e durante a noite, uma assassina de homens, que usa seu corpo para matar. Com o passar do tempo, uma jovem enfermeira começa a suspeitar das ações de Abby é compromete seus planos.

Lendo a sinopse acima, você pode achar que Nurse 3D é um filme previsível, mas não se engane, algumas surpresas são guardadas para o final, deixando o espectador a espera de uma sequência.

O filme conseguiu explorar bem os atributos da enfermeira assassina, primeiro o espectador é levado até a mente psicótica da moça, através de uma narração irônica que nos deixa analisar todos os paços dela. Depois Abby parte para a ação, fazendo algo parecido com o que foi mostrado em "A Vingança de Jennifer " (Day of the Woman, 1978), só que aqui a moça não tem razão para matar e foi isso que me chamou atenção, pois achei a frieza da enfermeira bem parecida com a de Jason Voorhees (mesmo sabendo que os personagens passaram por situações diferentes). Por fim, a moça joga todas as cartas do baralho, mostrando sua verdadeira identidade para os personagens principais, que agora são seus inimigos.

Como pontos negativos, o CGI mais uma vez, foi o que mais me incomodou, acredito que o uso do efeito foi desnecessário e deixou a produção com um aspecto preguiçoso, As cenas ganharam certa aceleração a partir do terceiro ato e muita coisa foi deixada para o final, sendo que o início foi tranquilo.

Deixando portas abertas para uma continuação, Nurse 3D não deixou muito a desejar, seguindo a linha de produções atuais, tudo ficou em seu lugar e mais uma vez nada de inovador foi mostrado, pois sabemos que esse subgênero já foi bastante explorado.

NOTA: 3,5 de (0/5)

Por: Ricardo Sousa

Os anos 80 foram marcados pela explosão de produções do gênero horror que uniam o medo e o humor. Sem dúvidas essa mistura deu muito certo e acabou sendo responsável pelo surgimento do filme A Volta dos Mortos Vivos (The Return Of The Living Dead,1985) dirigido e escrito por Dan O'Bannon com a ajuda de John A. Russo (que também escreveu o roteiro de A Noite dos Mortos-Vivos, 1968) no roteiro.

Baseado no clássico “A Noite dos Mortos-Vivos” (Night of the Living Dead) de George A. Romero, a película segue a história de um Vazamento de gás tóxico que acaba trazendo todos os mortos daquela região de volta a vida. Agora um grupo de pessoas tenta amenizarem os danos causados pelos zumbis comedores de cérebros.

Totalmente focado no humor negro, A Volta dos Mortos Vivos brinca com o dia a dia de muitas pessoas da época, trazendo vários clichês do subgênero, e ainda assim o filme se saiu inovador por trazer zumbis inteligentes que possuem a habilidade de falar. Muita gente não gostou dessa inovação, mas mesmo assim vale a pena conferir.

Seguindo a linha de produções como “Sexta-Feira 13” (Friday the 13th, 1982), “A Hora do Pesadelo” (A Nightmare on Elm Street, 1984) e “A Hora do Espanto” (Fright Night, 1985), o filme conta com um grupo de adolescentes em busca de diversão, só que aqui eles procuram farra em um cemitério abandonado prestes a contar com a volta de seus defuntos e essa é a parte boa, na qual o espectador é submetido a uma visão não mostrada em “A Noite dos Mortos-Vivos”, que é a hora em que os zumbis saem de seus túmulos. Lembrando que o grupo de jovens desse filme é bem diferente dos mostrados nas produções que citei anteriormente, O destaque foi para a personagem interpretada pela atriz Linnea Quigley, que tirava a roupa no meio do cemitério, dando lugar para uma das cenas mais épicas de nudez do gênero horror e do próprio cinema.

A Volta dos Mortos Vivos foi lançada em 1985 e teve algumas sequências, sendo que apenas a segunda valorizou o filme original, apesar de ter mostrado uma visão mais leve. Assista ao filme sem esperar algo sério e lembre-se que ele não é nada comparado a trilogia de George Romero, só a trilogia e nada de série completa.

NOTA: 5,0 de (0/5)

“Poucos escrevem como Caitlín” - Neil Gaiman

A DarkSide Books vem trazendo muita alegria para os fãs do gênero horror, publicando obras clássicas e atuais, a editora lança em maio desse ano o livro A Menina Submersa: Memoria da escritora Caitlín R. Kiernan, lembrando que esse será o primeiro livro da autora a ser lançado no Brasil.

O romance foi indicado a mais de cinco prêmios de literatura fantástica, e vencedor do importante Bram Stoker Awards 2013.

“A Menina Submersa: Memórias é um verdadeiro conto de fadas, uma história de fantasmas habitada por sereias e licantropos. Mas antes de tudo uma grande história de amor construída como um quebra-cabeça pós-moderno, uma viagem através do labirinto de uma crescente doença mental. Um romance repleto de camadas, mitos e mistério, beleza e horror, em um fluxo de arquétipos que desafiam a primazia do “real” sobre o “verdadeiro” e resultam em uma das mais poderosas fantasias dark dos últimos anos. Considerado uma “obra-prima do terror” da nova geração, o romance é repleto de elementos de realismo mágico e foi indicado a mais de cinco prêmios de literatura fantástica, e vencedor do importante Bram Stoker Awards 2013.

O trabalho cuidadoso de Caitlín R. Kiernan é nos guiar pela mente de sua personagem India Morgan Phelps, ou Imp, uma menina que tem nos livros os grandes companheiros na luta contra seu histórico genético esquizofrênico e paranoico. Filha e neta de mulheres que buscaram o suicídio como única alternativa, Imp começa a escrever um livro de memórias para tentar reconstruir seus pensamentos e lutar contra o que seria “a maldição da família Phelps”, além de buscar suas lembranças sobre a inusitada Eva Canning, sua relação com a namorada e consigo mesma, que evoca em muitos momentos a atmosfera de filmes como Azul é a Cor mais Quente (Palma de Ouro em Cannes, 2013) e Almas Gêmeas (1994), de Peter Jackson.

Não se assuste: é um livro dentro de um livro, e a incoerência uma isca para uma viagem mais profunda, onde a autora se aproxima de grandes nomes como Edgar Allan Poe e HP Lovecraft, que enxergaram o terror em um universo simples e trivial – na rua ao lado ou nas plácidas águas escuras do rio que passa perto de casa –, e sabem que o medo real nos habita. Caitlín dialoga ainda com o universo insólito de artistas como P.G. Wodehouse, David Lynch e Tim Burton, e o enigmático personagem Sandman, de Neil Gaiman, com quem aliás, trabalhou, escrevendo The Dreaming, spin-off derivado da obra-prima de Gaiman. A Menina Submersa evoca também as obras de Lewis Carrol, Emily Dickinson e a Ofélia, de Hamlet, clássica peça de Shakespeare, além de referências diretas a artistas mulheres que deram um fim trágico à sua existência, como a escritora Virginia Woolf.

Com uma narração intrigante, não-linear e uma prosa magnífica, Caitlín vai moldando a sua obsessiva personagem. Imp é uma narradora não-confiável e que testa o leitor durante toda a viagem, interrompe a si mesma, insere contos que escreveu, pedaços de poesia, descrições de quadros e referências a artistas reais e imaginários durante a narrativa. Ao fazer isso, a autora consegue criar algo inteiramente novo dentro do mundo do horror, da fantasia e do thriller psicológico.”

"A cada página de um livro, a cada fase de um jogo, a cada calafrio, estaremos apostando sempre no escuro, no mágico, no inusitado e no novo. Go play!"

Cômodo é o mais novo vídeo lançado pelo canal Lenda Urbana. No ar desde o último sábado, o vídeo mostra como a fotografia pode ser reveladora em casos sobrenaturais.

Uma lenda antiga, diz que um espírito quando 'habita' uma casa, ele fica em apenas um cômodo da casa. Seja na sala, no sótão, no quarto e até em um corredor, ele fica ali e não consegue sair para outros locais internos. Se o espírito for de algum parente, ele vai preferir o cômodo com mais afinidades adquiridas durante sua vida terrena. Agora, se o que habita na casa for um demônio ou um espírito das trevas, ele pode se locomover por diversos cômodos do local e atormentar quem conseguir captá-lo de alguma maneira.

Em 'CÔMODO', um espírito começa a aparecer em fotos e por elas, ele vai se revelando e mostrando onde ele costuma ficar, observando quem realmente vive na casa, mas não é necessário cuidado ao tentar descobrir onde esse espírito fica, pois ele pode estar bem perto.

Lenda Urbana foi criado em outubro do ano passado, com o intuito de disponibilizar gratuitamente curtas-metragens de suspense e terror na internet sempre à meia-noite em um período de 15 em 15 dias.

O filme é dirigido e escrito por Sam Raimi, com a ajuda de Ivan Raimi no roteiro, e traz Bruce Campbell, Embeth Davidtz, Bill Vincent e Deke Anderson no elenco.

Seguindo de onde Uma Noite Alucinante (Evil Dead II - Dead By Dawn, 1987) parou, essa sequência trouxe um humor negro ainda mais profundo. Agora Ash (Bruce Campbell) se encontra nos primórdios da Era Medieval e é obrigado a lidar com os demônios citados no livro dos mortos. Mesmo achando essa sequência diferente do seu anterior, eu ainda consigo gostar muito dela, acredito que Sam Raimi soube lidar com os novos acontecimentos do filme, expulsando a mesmice e criando uma nova versão inovadora.

Army of Darkness (título original), assim como os outros filmes da franquia, está em minha lista de filmes favoritos. Apesar de muitos confundirem o desfecho dessa franquia, eu concordo com tudo que Sam Raimi fez nela e indico para todos.

Uma Noite Alucinante 3 começa quando Ash (Bruce Campbell) é sugado por um vórtice e é jogado nos primórdios da Era Medieval, onde terá que encontrar o livro dos mortos para sair vivo daquela época muito distante.

NOTA: 5,0 (0/5)

2008 foi marcado pelo lançamento do filme “Deixa Ela Entrar” (Låt Den Rätte Komma In), dirigido por Tomas Alfredson, sendo uma adaptação para o cinema de um livro escrito por John Ajvide Lindqvist. A produção sueca agradou a crítica e recebeu em 2010 uma nova versão, trazendo a mesma história e com os personagens principais interpretados por Chloë Moretz (Carrie - A Estranha) e Kodi Smit-McPhee (A Estrada).

A versão americana se chama Let me In (Deixe-me Entrar) e é dirigida e escrita por Matt Reeves. Mostrando a vida de Owen, um frágil garoto de 12 anos que é sempre atormentado pelos colegas de escola. Vivendo no subúrbio em 1982. Owen conhece Abby, uma menina misteriosa que acaba de se mudar para o apartamento ao lado, rapidamente as crianças criam um laço de amizade muito forte, e Abby passa a encorajar Owen a enfrentar seus colegas de escola. O filme fica mais interessante quando o menino descobre que a menina é uma vampira, e que ela já viveu muitos anos se alimentando de sangue humano.

Quem assistiu aos dois filmes vai perceber que ambos trazem exatamente os mesmos argumentos, então não vi necessidade de um segundo filme, se bem que o americano tentou a todo custo ser mais cuidadoso e mesmo assim não convenceu. Acredito que Deixe-me Entrar ficou ainda mais cansativo devido ao fato de o espectador saber que a primeira versão aprofundou ainda mais o assunto e óbvio, mostrou algo original que para o filme de 2010 não era mais novidade.

Finalizando, Deixe-me Entrar é só mais um remake apagado que resume toda a ambição frustrada de seus realizadores. Gostei muito da primeira versão e ainda não li o livro. De resto, a versão de 2010 só mostrou o que já havia sido mostrado e nada mais.

NOTA: 2,0 de (0/5)

Deixa Ela Entrar (Låt Den Rätte Komma In) é um filme sueco, baseado no livro do escritor John Ajvide Lindqvist (que também escreveu o roteiro). Lançado em 2008, o filme traz Tomas Alfredson como diretor e Lina Leandersson e Kåre Hedebrant como personagens principais da trama.

É de costume a maioria das adaptações de livros para o cinema trazerem uma história boa e Låt Den Rätte Komma In faz parte desse time de produções. Mostrando a vida de Oskar (Kåre Hedebrant), um frágil garoto de 12 anos que é sempre atormentado pelos colegas de escola. Vivendo no subúrbio de Estocolmo, em 1982. Oskar conhece Eli (Lina Leandersson) uma menina misteriosa que acaba de se mudar para o apartamento ao lado, rapidamente as crianças criam um laço de amizade muito forte, e Eli passa a encorajar Oskar a enfrentar seus colegas de escola. O filme fica mais interessante quando o menino descobre que a menina é uma vampira, e que ela já viveu muitos anos se alimentando de sangue humano.

A película gira em torno de todos os clichês pertencentes ao subgênero vampiros, como grita o título, Eli (a vampira) só pode entrar na casa de Oskar quando convidada, e esse não é o único clichê da história, pois como de costume, a garota é rápida e se esconde da luz solar e se alimentando apenas de sangue. Lembrando que muitas vezes a vampira não precisa atacar ninguém, na trama um homem que vive com ela faz todo o trabalho pesado, matando as vítimas e levando apenas o sangue para a garota.

Assistindo ao filme, você vai perceber que a história é bem contada, nada previsível, e ao longo do filme diversas curiosidades são apresentadas até chegar a um final bem elaborado e sem exageros. Apesar de ainda não ter lido o livro que se tornou um best seller, eu gostei do filme. Não sei até onde a história foi modificada, mas espero que a produção tenha sido fiel ao livro.

Deixa Ela Entrar, conseguiu mostrar algo novo aos fãs do horror, acredito que a maioria vai concordar com essa análise, onde eu deixo bem claro que o filme não é o melhor do subgênero, mas passa uma boa impressão sem exagerar e com ótimas atuações.

NOTA: 4,5 de (0/5)

Lançado em 1996, Um Drink No Inferno (From Dusk Till Dawn) é dirigido por Robert Rodriguez e tem um roteiro escrito por Quentin Tarantino e Robert Kurtzman que conta uma história de vampiros, onde o humor e o terror acabam fazendo uma combinação perfeita.

A película começa quando dois irmãos procurados pela polícia por 16 mortes sequestram um ex-pastor e seu casal de filhos, para poderem atravessar a fronteira com o México, após a travessia, esses se dirigem a uma casa noturna em busca de diversão e é nessa mistura de cabaré e prostíbulo que o terror começa, pois quase todos lá dentro são vampiros.

Um Drink No Inferno é uma ótima escolha para aqueles que buscam um filme totalmente sem limites. Aqui são mostradas cenas violentas que acabam deixando tudo mais interessante. Lembrando que essa produção foi feita para divertir o público, por tanto, espere algo não tão inovador.

Olhando para a parte técnica, tudo foi bem executado, e para falar a verdade, eu concordo com tudo que foi mostrado na película.

Em resumo: Robert Rodriguez não fez nem um corte de câmera fora do comum e ainda assim se sobressaiu. Tivemos personagens exagerados com atuações no limite e os efeitos especiais assim como os personagens, foram exagerados, mas de forma positiva.

NOTA: 5,0 de (0/5)

Com um orçamento mínimo de U$ 1 milhão, Vôo Noturno (The Night Flier) é dirigido e escrito pelo desconhecido diretor Mark Pavia, que com base em um conto escrito por Stephen King, resolveu lançar seu trabalho. O conto em que o filme foi baseado faz parte de uma coletânea chamada "Prime Evil", onde grandes escritores do gênero se reuniram mostrando suas histórias.

Trazendo um enredo rápido e objetivo, a película começa quando um misterioso assassino esta fazendo vítimas em pequenos aeroportos dos Estados Unidos. Dono de uma aeronave de pequeno porte, o homicida é bem reservado e usa uma capa preta. Agora cabe ao repórter anti-social Richard Dees (Miguel Ferrer) cobrir a onda de assassinatos que pode acabar custando sua vida.

Sendo uma das adaptações menos aclamadas de Stephen King, The Night Flier é muito bom, possui um andamento característico, que acaba guardando todas as expectativas para o final. Lembrando que a pouca quantidade de grana não fez falta nos efeitos especiais, que aqui foram bem executados.

Parecido com filmes dos anos 80, Vôo Noturno é dono cenas pesadas, onde decapitações e acidentes são por conta da casa. Uma das cenas que mais chama atenção é a final, onde o saguão do aeroporto vira um cenário perturbador para o personagem Richard.

Se você procura um bom filme de vampiros em termos de andamento rápido, violência e roteiro simples, Vôo Noturno é a escolha certa. Não espere um filme de adolescentes e se acostume com alguns errinhos causados pela falta de dinheiro.

NOTA: 4,0 de (0/5)

Com direção de Craig Gillespie e roteiro de Marti Noxon e Tom Holland, A Hora do Espanto (Fright Night, 2011) é um remake do clássico de mesmo nome lançado em 1985. Tem um elenco composto por Anton Yelchin, Colin Farrell, David Tennant, Imogen Poots, Christopher Mintz-Plasse e Toni Collette.

Modificando algumas características dos personagens, essa refilmagem tenta explorar elementos que no original não foram tão enraizados. Assim como o de 1985, a refilmagem também fez uma combinação do terror com o humor, seguindo o ritmo de produções dos anos 80, levando de forma nostálgica, um estilo que atualmente havia sido esquecido.

Seguindo a linha de produções adolescentes, o remake fica perdido ao longo de sua duração, e deixa um pouco de lado a violência mostrada no original. Mesmo perdendo pontos por se tratar de uma refilmagem, A Hora do Espanto segue a tradição do subgênero filmes de vampiros, resgatando clichês como medo da luz sol e outros.

Ao assistir Fright Night (2011) não espere um filme totalmente voltado para o terror e nem para a comédia, apenas divirta-se com essa nova visão que não é uma da melhores, mas acaba fazendo parte de um grande time de filmes que sobrevivem até hoje em uma época onde os fãs do horror sofrem com o seu desgaste.

O filme conta a história de Charlie (Anton Yelchin) um adolescente normal, que ver sua vida mudar após perceber que seu novo vizinho Jerry (Colin Farrell) é um vampiro, e que ele está rondando sua casa. Para salvar sua vida e de sua mãe, o jovem busca ajuda para exterminar o vampiro.

NOTA: 2,0 de (0/5)

Sem dúvidas os anos 70 e 80 foram o grande auge do gênero horror, com o surgimento de novos subgêneros, a ousadia de produções com muita violência foi essencial para esse marco. Uma prova concreta do bom andamento dessas décadas é o surgimento dos vilões Leatherface, Michael Myers, Jason Voorhees e Freddy Krueger que querendo ou não influenciaram uma massa de filmes viciantes, onde muitas vezes o público não consegue odiar o vilão.

Lançado em 1985, A Hora do Espanto (Fright Night) é uma das produções oitentistas que mais influenciou novos surgimentos naquela época e em épocas futuras a ela. Trazendo a brilhante ideia da união do terror com o humor, o filme acabou lançando uma nova visão que ao mesmo tempo em que espanta, diverte. Como curiosidade, é importante lembrar que nos EUA, A Hora do Espanto surpreendeu em seu lançamento, deixando para traz A Hora do Pesadelo 2: A Vingança de Freddy (A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge, 1985) em termos de bilheteria, mesmo a sequência de Freddy Krueger tendo um pública já formado.

Focado em trazer uma produção jovem e com obediência a todos os clichês de filmes de vampiros, o diretor e roteirista do filme, Tom Holland se saiu muito bem, pois A Hora do Espanto fez um sucesso estrondoso que até hoje é reconhecido por sua história simples, que acabou dando certo. Se tratando de efeitos, tudo ficou de acordo com os anos 80 e a maquiagem dos vampiros foi o alvo principal.

Como eu havia falado, o filme inovou com a junção do terror como o humor e acabou trazendo mais sentido para as cenas, mesmo assim, caio na opção onde os personagens principais são jovens que não sabem o que querem da vida.

Se você procura um típico filme de terror dos anos 80, Assista ao Fright Night e divirta-se com esse clássico dono de uma sequência não tão boa, mas bem recebida pela crítica e um remake totalmente desnecessário lançado em 2011, que também recebeu uma sequência lançada em 2013, que eu ainda não conferi.

O filme conta a história de um jovem normal, que ver sua vida mudar após descobrir que seu novo vizinho é um vampiro. Sem saber o que fazer o adolescente pede ajuda para um apresentador de TV, que afirma conhecer o sobrenatural, mas infelizmente não acredita no jovem, que para todos parece está louco, até que se prove o contrário.

NOTA: 5,0 de (0/5)

Não é novidade que no gênero horror os filmes clássicos são mais aclamados do que os da nova geração. Atualmente, o gênero passa por um momento não muito construtivo, e se resume apenas em produções regadas ao uso da tecnologia exagerada, que acaba deixando os filmes com uma aparência crítica.

Um dos subgêneros que mais sofreu com o tempo foi o “filmes de zumbis”, que acabou perdendo todo o carisma das décadas de 70 e 80. Hoje não são feitos filmes de mortos-vivos como antigamente, e foi pensando nesse assunto, que eu reciclei todo o lixo lançado nos anos 2000 e fiz essa lista com os melhores filmes de zumbis lançados atualmente.

→Lembrando que essa lista mostra o ponto de vista do autor, ou seja, você pode não concordar com ele, caso isso aconteça, deixe nos comentários sua própria lista.

→A maioria dos links abaixo irão levar você aos sites “You Tube” e “IMDB” só clique se achar seguro não nos responsabilizamos por erros ou danos.

10: A Volta dos Mortos Vivos – Necropolis (2005) → IMDB → Trailer

9: Todo Mundo Quase Morto (2004) → IMDB → Trailer

8: Zumbilândia (2009) → IMDB → Trailer

7: REC (2007) → IMDB → Trailer

6: Extermínio (2002) → IMDB → Trailer

5: Resident Evil: O Hóspede Maldito (2002) → IMDB → Trailer

4: Planeta Terror (2007) → IMDB → Trailer

3: Zumbis na Neve (2009) → IMDB → Trailer

2: Terra dos Mortos (2005) → IMDB → Trailer

1: Madrugada dos Mortos (2004) → IMDB → Trailer

“Dormir de dia. Fazer festa a noite toda. Nunca ficar velho. Nunca morrer. Ser vampiro é o maior barato.”

Lendo a descrição acima, qualquer pessoa pode achar interessante a ideia de ser um vampiro, mas tudo pode mudar quando você começar a perceber que no mundo dessas criaturas existem algumas limitações, e é nesse ponto que os roteiristas James Jeremias, Janice Fischer e Jeffrey Boam entram, tentando simplificar de uma forma divertida, muitos dos argumentos usados no subgênero filmes de vampiros.

O filme segue a história de uma família que acaba de se mudar para uma pacata cidade cheia de acontecimentos sem soluções. Chegando lá, eles começam a fazer novas amizades e é desse modo que Sam (Corey Haim) descobre que seu irmão mais velho Michael (Jason Patric) está prestes a se tornar um vampiro, pois suas atitudes mudaram, após seu envolvimento com uma turma de motoqueiros mais mortos do que vivos, que se preocupam apenas em causar desordem durante a noite na cidade. Agora Sam é obrigado a encontrar o vampiro chefe, antes que seja tarde de mais para toda a sua família.

Os Garotos Perdidos (The Lost Boys) é o típico filme de terror dos anos 80, obedecendo a todos os clichês do subgênero, e chega a ser comparado com outros clássicos e leva a melhor por trazer um humor negro, regado a vários aspectos que envolvem sangue e cenas de mortes bem elaboradas.

Oferecendo ao espectador um de seus melhores trabalhos, Joel Schumacher conseguiu marcar com todas as letras, o seu nome no sangrento muro do gênero, com seu bem dirigido The Lost Boys. Claro que o filme tem um clima de sessão da tarde, mas isso não importa muito para aqueles que buscam na produção o rendimento de um banquete humano totalmente violento e divertido.

Os Garotos Perdidos se saiu um bom filme, com personagens diferentes e diálogos convincentes. Assista ao filme como uma forma de diversão, pois ele não é focado somente no horror, como eu havia falado ele é voltado para o humor negro, e traz referências fortes dos adolescentes dos anos 80, envolvendo algumas idiotices, que mesmo assim, são mais relevantes do que as mostras nos filmes do gênero horror lançados atualmente.

NOTA: 4,5

Obedecendo a todos os clichês de filmes de vampiros, Stake Land - Anoitecer Violento começa quando Martin (Connor Paolo) perde sua família para um vampiro faminto, enquanto um caçador de criaturas chamado Mister (Nick Damici) passa pelo local, assim ajudando o jovem a destruir o sugador de sangue. Sem ter onde morar, Martin segue o caçador em uma jornada sangrenta, por uma América totalmente dominada por vampiros.

Durante o filme é fácil perceber algumas influências comuns do subgênero, dando um destaque maior para os roteiristas Jim Mickle e Nick Damici que trouxeram uma história de vampiros simples, sem tentar incluir elementos futuristas que geralmente não convencem em uma produção do gênero horror.

Olhando bem para a fotografia e efeitos visuais, a conclusão é que o filme tem uma estética atual e conta com o uso do CGI não exagerado na maioria das cenas, mas isso não incomoda muito, pois contamos também com cenas realistas, onde a maquiagem dos vampiros acaba fazendo uma relação com o que o público procura.

Como eu havia falado o roteiro de Stake Land não desaponta em quase nada. Estive avaliando melhor o filme e acabei incluindo ele entre os melhores dos anos 2000.

Falando da direção, Jim Mickle seguiu o estilo de filmagem com cortes nada inovadores e ainda sim, se saio bem com seu trabalho simples em uma produção atual, que por incrível que pareça não saiu dos trilhos.

→ Os personagens de Stake Land chamam a atenção por possuírem características diferentes.

→ Mesmo sendo atual Stake Land não segue a linha de produções, onde os personagens vivem uma vida adolescente, regada a drogas e sexo.

→ Os vampiros mostrados no filme chegam a parecer em alguns momentos com zumbis da “nova geração”.

→ Se diferenciando das modinhas, Stake Land trás vampiros que queimam quando se expõe ao sol.

NOTA: 4,0

Vampiros de John Carpenter (Vampires) é um clássico filme de vampiros, baseado na novela Vampire$ de John Steakley. Dirigido por John Carpenter e com um roteiro escrito por Don Jakoby, a adaptação deixa explicita todos os elementos que um filme do subgênero precisa ter, desde criaturas da noite, até mortes sangrentas.

Explorando o mundo dos sanguinários de forma sensacional, o filme começa quando o líder de um ninho de vampiros chamado Jan Valek (Thomas Ian Griffith) descobre que a igreja guarda uma cruz poderosa, capas de fazer todos os vampiros caminharem durante a luz do dia. Incomodado com a ideia, o Vaticano contrata uma equipe de caçadores de vampiros liderada por Jack Crow (James Woods) para exterminar Valek e o seu bando.

Fazendo parte do time de produções lançadas para impressionar o público de forma positiva, Vampires acabou valorizado ainda mais o subgênero filmes de vampiros, seguindo calmamente todas as regras que um filmes dessa categoria precisa seguir.

Centrando em um enredo criativo, Vampiros de John Carpenter determina bem tudo que foi criado pelo autor e não emite pensamentos repetitivos para o espectador. Analisando a direção, Carpenter fez um bom trabalho no filme, e mostrou mais uma vez que sua capacidade conversa muito bem com o terror. É possível ver toda a criatividade do cineasta durante o filme, mesmo ele não mostrando cortes de câmera inovadores.

Com uma violência diferente da mostrada em “Halloween - A Noite do Terror” (Halloween, 1978), Vampires se mostrou ainda mais sangrento, por se tratar de um filme de vampiros, lembrando que aqui, os personagens são maduros e seguiram um caminho, onde apenas alguns se transformaram em ícones. O maior destaque vai para os personagens Jan Valek, Jack Crow, Katrina (Sheryl Lee) e para o padre Guiteau (Tim Guinee). Por fim, a adaptação seguiu todos os clichês de filmes de vampiros, e ainda sim, virou um clássico.

NOTA: 5,0

Dos mesmos criadores de “Jogos Mortais” (Saw, 2004) e “Atividade Paranormal” (Paranormal Activity, 2007), veio o surgimento de Sobrenatural (Insidious), um filme que se tornou sucesso de bilheterias em 2011, trazendo mais uma vez a temática casa assombrada.

Dirigido por James Wan e escrito por Leigh Whannell, Insidious segue a história de uma família, que acabou de se mudar para uma casa nova. Chegando lá os membros descobrem que uma presença maligna habita a casa ao mesmo tempo em que o filho do casal entra em um coma repentino, buscando maneiras para escapar da entidade e para salvar a criança, todos se mudam novamente e com a ajuda de uma equipe paranormal, descobrem que não era a casa que estava mal assombrada.

Quando foi lançado nos cinemas, Sobrenatural fez pontos positivos, mas acabou tendo seu roteiro comparado com o de outros filmes como “Poltergeist - O Fenômeno” (Poltergeist, 1982) e Terror em Amityville (The Amityville Horror, 1979). Acredito que o fato do enredo do filme parecer com o de outros não tirou o seu mérito, pois observando bem os quesitos andamento, fotografia e efeitos especiais você vai acabar concordando com a ideia de Insidious ter sido considerado um dos melhores filmes de terror de 2011.

Trazendo elementos sombrios com uma jogada de suspense, Insidious acabou rendendo ótimas cenas, onde o espectador pode querer ou não manipular os personagens. Uma das cenas que mais chamou a minha atenção foi aquela em que o personagem Josh entra no “O distante” para tentar salvar seu filho, é nessa cena que o mundo da viagem astral é resumido de uma forma não óbvia.

Mesmo não tendo um enredo original, Sobrenatural conseguiu atingir a marca de um filme razoável por acreditar mais em seu potencial. Olhando para o lado das explicações, tudo é desvendado ao longo do filme, parecendo até um episódio de série de TV.

NOTA: 3,0

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